脚本

「演劇グラフ」初代編集長である上松ミナさんのブログ

☆大衆演劇はスペシャルなのだ☆

大衆演劇について、いろいろと興味深い話が書かれている。
演グラ編集長をされていただけあって、見識が広く、内部事情などにも詳しく、とても面白く読ませてもらっている。
雑誌編集の苦労話で、掲載記事の配分や内容に気を配らなくてはいけないというくだりがあるが、各組織との間で角が立たないように取り持つための気苦労が大変だったのだろうと、分かりやすいぐらいに想像できてかえって笑えてしまう。でもこういうことは、ただ雑誌を読んでいただけでは分からなかった。



最近の記事で、芝居の脚本公募について書かれている。
一部存在する、展開に無理のある話。分かりにくい話。意味の繋がらない話。
昔から伝わっているものをそのまま変えずにやっているために起きている問題。

口伝のためでもあるかもしれないけれど、一応台本の形で伝わっている能楽・歌舞伎・文楽においても、多少なりとも同じことは言える。
それは、上演された当時と現代とで価値観が違うためでもあるし、江戸以前の観客は芝居の筋の辻褄が合っているかどうかにはあまり気を留めなかったためであるとも言われている。

古典芸能が今を生きるために、どうあるべきか。
たくさんの有識者が考えて、議論して、いろいろなことを実践しているけれど、私も知識の乏しい頭で漠然と不安を感じていて、もやもやしている。
大衆演劇は、古典芸能とはまた少し立ち位置が違うだろうけど、先人の芸を受け継ぐことにある程度は重きを置いているはずなので、やっぱり同じようなことを考えなきゃいけないのではないかなと思う。

芝居に関しては、古い芝居を書きかえることや、新しい芝居を作ることは一つの方法であることは確か。
公募そのものに賛成とも反対とも言うつもりはないけれど、客観的な審査の目で評価を与えることで、当然質のいい芝居が出来上がる。

野田歌舞伎や三谷歌舞伎、G2さん作の新作芝居などは、一般的な賛否はともかく、私がいいと思ったのは、現代人の感覚で人間の心理をきちんと描いていること。表面上の通りいっぺんの出来事を描写する芝居ではなく、人と人とのかかわり、人の思いによって引き起こされる出来事、心の葛藤、そういうものが感じやすく、観劇後にも考えさせられることが多かったこと。深みがあると感じた。
（一般的評価ではなく、個人的感想なのであしからず）

先日観た劇団荒城の「因果は廻る狂狂と」という芝居は、人間の心理を深く丁寧に描いていて、引き込まれる芝居だった。脚本の良さに感激した。
同じく荒城が書き変えた「遊侠三代」も、人間のドラマがくっきりと浮き立つような芝居に変わっていて、これまた脚本の良さに感動した。
こういう芝居を作ったり演じたりする大衆演劇の劇団は、他に無いんじゃないかと思う…（私が知らないだけかも…）

商業演劇の優れた作品のいくつかも、派手な道具、激しい動き、凝った演出だけではなく、きちんと人間を描いた優れた脚本に支えられているはず。
どんなに役者の芝居が良くても、脚本が良くなければ輝けないし、いい脚本に出会わないと役者も成長できない。
そんなの当たり前だ。言うまでもない。


なんだか支離滅裂になってきた。何が言いたいんだか。
古典芸能、大衆演劇、商業演劇。
音楽。ダンス。
舞台パフォーマンス全般。
楽しいから観ているし、今も十分楽しんでいるけれど、ずっと前から何かが気になって仕方が無い。
観るだけしかできない今の私に、何か出来ることは無いんだろうか、と。


願わくば、目の肥えた観客が増えてほしい。もちろん自分も、目の肥えた観客でありたい。もっと目を肥えさせたい。
優れた役者の演技が、観客の目を肥えさせる。
肥えた観客の目に晒されることで、役者が成長する。
どっちが卵でどっちがにわとりかは分からないけど、相互で支え合って、刺激を与え合う、そういう関係になりたいと思う。