傳 －未来へ－ vol.2 能楽 レポその1

行って来ました、アートスフィア。

今回は運良く、一列目という良席。下手側でした。
舞台は中央が前にせり出した形で、脇正面とその反対側にも少しだけ席ができていました。バックスクリーンには写真のように「傳」の字が映し出されていました。

素囃子『道成寺組曲』　笛：田中義和　小鼓：成田達志　大鼓：亀井広忠　太鼓：大川典良
レクチャー＆ワークショップ『囃子・謡・狂言』亀井広忠・大島輝久・茂山逸平
狂言『芯奪』（しんばい）　主人：茂山逸平　太郎冠者：茂山宗彦　通人：茂山童司
舞囃子『鞍馬天狗』シテ：狩野了一　地謡：金子敬一郎　佐々木多門　大島輝久
　　　　　　　　　笛：田中義和　小鼓：成田達志　大鼓：亀井広忠　太鼓：大川典良

「道成寺組曲」
素囃子なので、囃子方が舞台前方にずずいっと出てきてくれたのが嬉しかった。下手側だから広忠さんが近い～！こんなに近くで見たのは初めてかもしれないです。
最初は何の曲を演奏するのか忘れていたのですが、曲が始まってしばらくして、聞いたことあるな、と。ビクターの亀井さんCDに収録されているので覚えていたようです。
前半に少し出てきた小鼓一調の緊迫した部分は乱拍子でしょうか。ぐっと息をこらえて見つめていました。それから後半の手数が立て込んできて盛り上がるところも圧倒されます。太鼓を打つときの独特の型ってやっぱりきれいですねー。
曲が進むにつれて赤くなっていく広忠さんの手も、額から流れる汗も、ばっちり見えましたよ～。他の3人の囃子方はグレーに縞模様の袴なのに、広忠さんだけ藤色の綺麗な色の袴だったのも素敵でした！
ところで私は能の「道成寺」は見たことが無いので絵が浮かばなかったのですが、代わりに歌舞伎の「娘道成寺」を思い浮かべながら聞いてしまっていました（＾＾；

音響ですけど、やっぱり能楽堂の響きとは若干違うように思います。なんでだろ、能楽堂みたいに屋根が無いからかなぁ。天井が高い分、響きが多少散ってしまって、あまり残響が無いように聞こえました。まぁ、気になったのは初めだけで、演奏に聞き入ってしまってからは気にならなくなりましたけど。
それよりミキサールームから人の声が思い切り聞こえてきたのには腹が立ちました。最前列まで聞こえてくるなんて！ありえない。音を魅せる舞台で雑音を聴かされることほど、腹立たしいことはない。演奏終了後にミキサールームを睨んでいる人が多かった。私も睨みつけてやりましたよ。ホールスタッフを務める自覚があるのか疑わしいです。

レクチャー＆ワークショップ
まず、逸平さん登場～！黒紋付です。まず、能とは何か、狂言とは何かについて簡単に解説。スライドで能楽堂の見取り図を見せて解説。それからアシスタントの宗彦さんを呼んで、狂言の型の実演。笑いの型、道行、扉を開ける、酒宴などを実演してくれました。真面目なように見えてどこかしら可笑しいもっぴは相変わらずという感じ(笑)
シテ方の大島さんも呼んで、「笑う」「泣く」の2つの型について、能と狂言の型の違いを見せてくれたのがとても興味深かったです。能の泣く型は観たことがありましたが、笑いの型は初めてちゃんと見たような気がします。「笑う」というより「嬉しい、晴れ晴れとした、喜んでいるさま」というほうがしっくりくるかもしれません。狂言だと「はぁー はぁー は は は は 」と声を出しながら顔を徐々に上げていきますが、能だと言葉は発せずに扇を大きく振り上げながら体を上向きに反らせていくという感じでしょうか。泣く方は、手のひらを目の下にあてがって、涙を受けている形にして顔を下に向ける、という感じ。
そういえば、狂言の道行きは能舞台を大きく三角に描いて一周しますが、能の場合はほんの一歩で道行を表していました、確か。こうやって見ると、能と狂言はだいぶ違うなぁと思いました。
狂言のワークショップは、「笑い」の型の実演でした。狂言のワークショップといえばだいたいコレですね。

次に囃子の解説。先ほど「道成寺組曲」を演奏してくださった4人が登場し、それぞれの楽器の解説をしてくれました。
まず笛は節の間隔が長い竹を、囲炉裏の上に吊るして煤を付け、籐でぐるぐる巻きにした後に漆で塗り固めてあります。わざわざ音を出しにくい構造になっている分、役者自身のリアリティが音に出る、魂がこもるとのこと。笛の作者によって構造が変わるので、西洋音楽のようにきちんとドレミの音階は出ないものなんですが、なぜか一噌幸弘さんはドレミの音階を出せるらしいんですねー器用ですねー。
小鼓は、子馬のお腹の薄い皮でできています。2枚の皮の間に挟んだ胴は桜の木で、調緒と呼ばれる紐で皮をピンと張っています。
大鼓は、成熟した馬のお尻または背中の硬い皮を使っています。小鼓に比べると随分硬く、乾いた鋭い音が出ます。本番の2,3時間前に楽屋入りして、皮を焙じて乾燥させることで硬い音が出るようになります。
太鼓は、全体は牛の皮で、真ん中に小さく丸く貼り付けてあるのが鹿の皮。太鼓を置く台は後世にできたもので、昔は太鼓を持つ人と太鼓を叩く人の2人がかりだったとか。
次に、「舞働」という曲(?)の実演です。入場時に「舞働」の譜面らしきものをもらったのですが（しかも亀井さんの手書きっぽい）、こんなのを初めて見た私にとっては、縦に読むのか横に読むのかさえ分からなかった…読み方を教えて欲しかったな。
囃子方の申し合わせの時には楽器を使わずに扇と声だけで合わせるそうです。その楽器を使わないバージョンと楽器を使うバージョンの「舞働」を実演してもらいました。
その次は、大鼓と小鼓だけで演奏する「三地」（ミツヂ）を使ったワークショップ。会場のお客さんを大鼓役と小鼓役の二つに分けて、手拍子と声だけで、成田さん広忠さんと一緒に実演。私は大鼓役でした。ここでやっと、譜面は縦に読むらしいと分かりました。縦棒や三角や白丸は、叩き方の違いなんでしょうね。小鼓で言う「チ」「タ」「プ」「ポ」の違い。
しかし、これはけっこう難しい！真似するだけなんだけど、声の出し方とかタイミングとかなかなか掴めなくて。3回くらいやりましたけど、難しいものだということは良く分かりました（＾＾；

そして大島さんの謡の解説。「鞍馬天狗」の謡の一部を使ったワークショップでした。謡本のコピーを見ながらの実演でした。詞章の横についているゴマ点は節を表していて、形によって「ユリ節」とか「ヒキ」とか「マワシ節」とかを表しているとのこと。と言われてもなんだか良く分かりません（＾＾；
大島さん自身も、稽古は3歳くらいから始めているけれど、最初から謡本を見ながら稽古したわけではなく師匠からの口伝なので、謡本の読み方を知ったのは随分後になってからだとか。私らは謡に関しては3歳児も同然ですから、大島さんの真似をするしかありません。
というわけで、大島さんについて一句ごとに練習。はわ～これもなかなか難しい！音低いしね…。2回一緒に謡って、終了。「（大島さん）最初は誰も謡ってくれないんじゃないかと気が気じゃなかった」そうですが、最後には一応、お褒めのお言葉を頂きましたよ。


そして、休憩。
休憩中に、ロビーで、なななんと青楓さん発見！ギャー
見に来てないかなー見に来てるといいなーと妄想しているうちにすっかり見に来てくれている気分になっていた私の願いが届いたのか。
もぉドキドキ。
おかげで休憩が終わってもしばらく夢うつつでしたよ…。


後半は、後日！